lunes, 31 de diciembre de 2018

Mensajes amables de fin de semana: el más importante descubrimiento científico del año 2018, según Science



Estimad@s Clientes y/o amantes del LEAN:

La capacidad de leer el ARN que está activo en cada momento, y eso en células aisladas, abre unas posibilidades infinitas……¿Por qué?: Porque cada secuencia de ARN es diferente para cada gen, lo que quiere decir que la presencia de un ARN específico está identificando al gen que está activo en ese momento
Este ha sido calificado por la revista Science como el descubrimiento del año 2018
Es importante saber qué tipo de moldes ( genes ) tenemos en nuestro código ADN,  pero es mucho más decisivo saber cuáles de ellos están activos en cada momento, para cada proceso biológico
Siguiendo con este ejemplo del día a día, en el almacén de moldes ( ADN ) podríamos ver todos los moldes de que disponemos, lo que indicaría las figuras que somos capaces de producir, mientras que pasando a fábrica ( ARN ) veríamos realmente los moldes que están siendo utilizados en ese momento en producción   
La diferencia, el matiz, como se puede adivinar fácilmente es decisivo, fundamental….y eso es lo que hace de este descubrimiento algo sensacional  
Ahí va el resumen que ha hecho Science

Development cell by cell
With a trio of techniques, scientists are tracking embryo development in stunning detail






Ahí va el resumen hecho por la revista digital que El País dedica a la ciencia: Materia


El descubrimiento del año permite estudiar seres vivos célula a célula:



El cerebro de un ratón con los diferentes tipos celulares destacados. En vídeo, así es la primera base de datos abierta de células vivas del cerebro humano. ALLEN INSTITUTE


Un conjunto de nuevas tecnologías permite sumergirse en el cuerpo de seres vivos y explorar todos sus órganos célula a célula. Es una visión de la vida que hasta hace unos pocos años era imposible. Este conjunto de técnicas, conocidas como secuenciación de ARN de células individuales, es el descubrimiento del año, según publicó ayer la prestigiosa revista Science.
Estas técnicas, cuyo uso se ha universalizado desde 2013, permiten saber qué genes están activos en una célula, conocer su función, ponerle una etiqueta para seguirla a lo largo de su vida y ver cómo interactúa con otras células en un plano tridimensional. Así se puede observar cómo un embrión de unas pocas células da lugar a los diferentes órganos hasta generar un individuo sano o desvelar los procesos moleculares que originan el cáncer y otras enfermedades.
Hace unos cinco años estas técnicas permitían secuenciar como mucho cientos de células a la vez; ahora ya se pueden analizar varios cientos de miles. Esto permite caracterizar órganos completos e incluso organismos enteros. Una de las aplicaciones de esta tecnología es encontrar nuevos tipos de células en el cuerpo humano. Este año se ha descubierto una nueva clase de células presentes en la zona de contacto entre útero y placenta que realizan una labor de mediación con el sistema inmune de la madre para que este reconozca al feto y no lo ataque durante los primeros meses de gestación. Lo mismo ha sucedido en el cerebro o el sistema respiratorio.
“Si antes pensábamos que había unos 3.000 tipos diferentes de células en el cuerpo humano, ahora creemos que hay 10 veces más”, explica Holger Heyn, investigador del Centro Nacional de Análisis Genómico, en Barcelona, y uno de los coordinadores del proyecto Atlas Celular Humano. Esta iniciativa, que surgió en 2016 y que involucra a más de 1.000 equipos científicos de 58 países, aportará el primer mapa celular de 10 órganos humanos en 2022. “Estas técnicas nos van a dar un Google Maps del cuerpo humano completo en el que podremos hacer zoom en cada órgano y explorarlo célula a célula. Primero tendremos una referencia de un cuerpo sano y después se irán añadiendo perfiles específicos de enfermedades", explica.
“Pensábamos que había unos 3.000 tipos de células en el cuerpo humano, ahora creemos que hay 10 veces más”
El equipo de Heyn se centra en el atlas de linfocitos b del sistema inmune. “Estas células tienen un papel clave en la leucemia linfocítica crónica y, gracias a esta técnica, podemos saber qué falla en estas células. Por ejemplo, analizaremos sangre de pacientes que no responden a los tratamientos y la de otros que no vuelven a tener recaídas después de recibir los fármacos. De esta forma quizás seamos capaces de predecir cuál es el pronóstico de un determinado paciente y adaptar los tratamientos, por ejemplo darle uno muy agresivo o no hacerlo”, explica.
A partir de la elaboración del primer atlas celular humano, el proyecto europeo LifeTime pretende analizar el origen y progresión del cáncer y de otras enfermedades a nivel celular. Esta iniciativa también compite para conseguir una financiación de 1.000 millones de euros de la Comisión Europea. Este tipo de técnicas se usan en modelos animales y tejidos humanos, pero no pueden aplicarse por ahora en personas vivas. En cualquier caso, los expertos resaltan que esto no tiene por qué ser una limitación para posibles usos médicos. El equipo de Nikolaus Rajewsky, uno de los coordinadores del proyecto europeo, desarrolla miniórganos humanos creados a partir de células reprogramadas de pacientes a los que se puede aplicar la secuenciación de células individuales y ver cómo cambian con diferentes fármacos. “Esta técnica va a ser determinante durante la próxima década, no solo en ciencia básica sino también en aplicaciones clínicas”, opina Rajewsky, que es investigador del Centro de Medicina Molecular Max Delbrück, en Alemania.
En 1970 un estudiante de doctorado llamado Jaume Baguñà descubrió una nueva especie de gusano en un estanque de Montjuic (Barcelona). Si se cortaba en diez pedazos, cada uno de ellos se convertía en un nuevo gusano, algo muy parecido a la inmortalidad. Desde entonces el Schmidtea mediterranea se ha convertido en uno de los seres vivos más interesantes para estudiar los genes relacionados con la capacidad de regenerar tejidos. Este año, el equipo de Rajewsky publicó un atlas celular completo de uno de estos gusanos. El trabajo conectaba cada tipo de célula adulta con la célula madre que lo había generado. “Este tipo de estudios pueden ser útiles para entender mejor la capacidad regenerativa de los seres humanos y conocer qué genes están involucrados en cada paso”, explica el investigador.
El mismo tipo de tecnología se aplicó para analizar miles de células del sistema respiratorio de ratones y humanos, lo que permitió descubrir un nuevo tipo de células, los ionocitos pulmonares. “Estas células suponen el 0,001% del sistema respiratorio, pero vemos que expresan un gen fundamental para la fibrosis quística y sin este tipo de tecnología ni siquiera hubiéramos sabido que existían”, explica Avi Regev, investigadora de la Universidad de Harvard y coordinadora del proyecto Atlas Celular Humano.

Ahora, una pequeña aclaración sobre la diferencia entre genoma y transcriptoma ( la parte de ADN que será traducida a proteínas )

Transcriptoma

Los avances en las técnicas de biología molecular e informática han permitido grandes avances en el estudio del material genético de los seres vivos. Se utiliza el término genoma para referirse a la totalidad del ADN de un ser vivo. Lee más sobre qué es el genoma aquí (próximamente) y sobre el genoma humano en su propio artículo aquí (próximamente).
Cuando se interpretó qué había codificado en el ADN del ser humano, por ejemplo, se descubrió, en contra de lo que se pensaba, que no todo el ADN que contiene el genoma se traducirá en proteínas. Una parte de este genoma es estructural, o redundante, copias mutadas sin función, restos de virus que se consiguieron infiltrar en el genoma, secuencias repetidas al azar y sin motivo aparente, etc. en resumidas cuentas se consideró que el genoma contenía una gran cantidad de ADN basura. Con el tiempo la razón de ser de parte de este ADN basura se ha conseguido esclarecer, y con ello se ha demostrado que no todo lo que contiene el genoma es traducible a proteínas.
Para la síntesis de proteínas, primeramente el ADN debe transcribirse a ARN en el núcleo y luego el ARN será traducido en proteínas en el citoplasma. El tipo de ARN que se transcribe del ADN y dará lugar a las proteínas se denomina ARN mensajero (próximamente), pues contiene la información necesaria para traducir una proteína. Con esto en mente se puede definir finalmente el transcriptoma como la parte de ADN que será traducida a proteínas. O bien, concretando en un tipo celular se entiende como el conjunto de todos los ARN mensajeros que produce una célula de un tejido específico. Porque si bien es cierto que todas las células tienen la potencialidad de transcribir cualquier gen a ARN dependerá del tipo celular qué genes son los que finalmente se transcriben. Por lo que dos células de tejidos diferentes de un mismo individuo poseerán un transcriptoma diferente, a pesar de contener los mismos genes.
De manera análoga al transcriptoma se puede estudiar el proteoma, que sería el conjunto de las proteínas sintetizadas por una línea celular.
La transcriptómica es la rama de la biología molecular que estudia el transcriptoma y el método más frecuente de estudio es el chip o microarray de ADN, con esta técnica se puede estudiar de forma simultánea la expresión (transcripción) de miles de genes.
Para estudiar el transcriptoma usualmente se extrae el ARN mensajero de un tejido de interés. Este ARN se transcribe a ADN debido a que el ADN es más estable que el ARN. Este ADN se denominado cADN, de ADN copia. En los Chips se utilizan secuencias de ADN conocidas ancladas a un soporte físico. Si el cADN es capaz de hibridar con la secuencia de ADN conocido ésta produce un destello puesto que incorpora moléculas luminiscentes. De esta manera, dependiendo de la abundancia de un ARN determinado en la muestra de partida la luminiscencia será mayor o menor, dando su abundancia relativa en el tejido a estudiar.

Finalmente, algo sobre cómo es la técnica subyacente al descubrimiento, llamada  “secuenciación de ARN de células individuales”

WHAT IS RNA-SEQ?

Long RNAs are first converted into a library of cDNA fragments through either RNA fragmentation or DNA fragmentation. Sequencing adaptors (blue) are subsequently added to each cDNA fragment and a short sequence is obtained from each cDNA using high-throughput sequencing technology. The resulting sequence reads are aligned with the reference genome or transcriptome, and classified as three types: exonic reads, junction reads and poly(A) end-reads. These three types are used to generate a base-resolution expression profile for each gene. Nat Rev Genet 10(1):57-63 (2009)





Como siempre, he incluido estas reflexiones en mi blog “Historias del LEAN”:


Que disfrutéis cada hora del fin de semana

Un cordial saludo
Alvaro Ballesteros






sábado, 29 de diciembre de 2018

Mensajes amables de fin de semana: mi doble admiración por Stendhal, por su obra maestra de la literatura universal "La Cartuja de Parma" y por su desmayo en la Galleria degli Uffizi, en Florencia



Estimad@s Clientes y/o amantes del LEAN:

Admiro a Stendhal desde que mis queridos profesores de La Salle, del colegio Maravillas de Madrid, me hablaron de él
Mi educación, en lenguas extranjeras, fue en francés, entre otras cosas porque entonces no había ninguna otra opción
De todas formas, tengo que decir que no fue difícil que me enamorara de la lengua y literatura francesas
De entre todos los libros de literatura que tengo en casa, y son muchos, el que más cariño le tengo es “La Cartuja de Parma”, de Stendhal
Novela poderosa, con personajes complejos, como la inolvidable Gina, Duquesa de Sanseverina y su amante, el conde Mosca
Ante ellos, la mente y los sueños del joven Fabricio son un juego de niños……tema eterno, fuente de miles de novelas, tragedias, …la historia de la vida en suma

https://es.wikipedia.org/wiki/La_cartuja_de_Parma





De todas formas, aparte de por esa novela cumbre de la literatura universal, hoy he recordado a Stendhal por otro hecho que me pareció en su día inaudito, y que hace unos días se ha vuelto a repetir

¿Cuál es el síndrome de Stendhal, según Wikipedia?

Se denomina así por el famoso autor francés del siglo XIXStendhal (seudónimo de Henri-Marie Beyle), quien dio una primera descripción detallada del fenómeno que experimentó en 1817 en su visita a la basílica de la Santa Cruz en Florencia, Italia, y que publicó en su libro Nápoles y Florencia: Un viaje de Milán a Reggio:
«Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme».
Aunque ha habido muchos casos de gente que ha sufrido vértigos y desvanecimientos mientras visitaba el arte en Florencia, especialmente en la Galleria degli Uffizi desde el principio del siglo XIX en adelante, no fue descrito como un síndrome hasta 1979, por la psiquiatra italiana Graziella Magherini.1​ Ella observó y describió más de cien casos similares entre turistas y visitantes en Florencia, la cuna del Renacimiento, y escribió acerca de él.

Ahí va la historia que he leído de hace unos días:

¿Una belleza irresistible?: El infarto sufrido por un hombre ante ‘El nacimiento de Venus’, de Botticelli, reabre el debate sobre el síndrome de Stendhal

Galería de los Uffizi, el museo más visitado de Italia. Sala Botticelli.
Un turista italiano de 70 años sufre un paro cardíaco mientras contempla El nacimiento de Venus y se desploma. A su derecha quedan las pinturas de La Primavera y La Adoración de los magos; a su izquierda, La Anunciación; a su espalda, el imponente Tríptico Portinari, del pintor flamenco Hugo van der Goes. Ocurrió el pasado 15 de diciembre en Florencia. Un grupo de médicos que también visitaba la exposición consiguió reanimarlo con los desfibriladores de la pinacoteca.
Dadas las circunstancias del suceso, muchos pensaron en un posible caso de síndrome de Stendhal: una especie de empacho artístico o sobredosis de belleza. Un éxtasis que experimenta quien se siente sobrepasado por las emociones y que puede producir reacciones psicosomáticas como taquicardia, mareos o sofocos, aunque algunos expertos lo consideran un mito romántico.
El director de la galería, Eike Schmidt, explica a EL PAÍS que es consciente de que una visita a un museo así supone un esfuerzo que puede causar estrés emocional, psicológico y también físico. “Yo nunca me permitiría diagnosticar algo así en ningún caso concreto, no soy médico, pero se puede suponer que se trate de un Stendhal”, dice y añade: “Hay que destacar el efecto del arte, que como la música tiene una gran fuerza psicológica en los seres humanos”.
“Hay que destacar el efecto del arte, que como la música tiene una gran fuerza psicológica en los seres humanos” (Eike Schmidt, director de la galería)
Florencia es la cuna del supuesto síndrome. Allí lo sintió el escritor francés Stendhal en 1817, cuando entró en la basílica de la Santa Cruz y se sintió abrumado por tanto esplendor. “Había alcanzado ese nivel de emoción en el que las emociones celestiales de las artes y los sentimientos apasionados se encuentran. Me dio un vuelco el corazón, caminaba temiendo caer”, escribió. Desde entonces, esas sensaciones, entre la patología y la sugestión, llevan su nombre y se han hecho un hueco en el imaginario popular.
Más allá del factor romántico de tan discutido síndrome, la doctora Jessica De Santis, que atendió al turista en la sala, aporta un punto de vista aséptico. “Es un síndrome psicosomático que induce taquicardia o mareos frente a obras importantes como las de Botticelli, pero no me atrevo a dar un diagnostico porque el paciente tenía problemas coronarios importantes”, explica a este periódico. Era la primera vez que De Santis, que trabaja en el hospital de Catania, visitaba los Uffizi. La sala Botticelli fue para ella “una experiencia mística, fantástica”.
Este caso es el más grave que han visto en el museo, pero no el único. El director relata que hace un par de años un joven sufrió un ataque epiléptico frente a la pintura de La primavera, de Botticelli. “Nuestros asistentes de sala tienen formación en primeros auxilios y uno de ellos lo atendió”, explica. Y agrega que están prácticamente familiarizados con los desmayos de los visitantes. “Sucede frente a las obras de arte más grandes, más famosas”, puntualiza. El ejemplo más reciente se dio hace unos meses, durante la inauguración de la nueva sala dedicada a Caravaggio. Allí se desvaneció un hombre frente a La cabeza de Medusa, una de las obras más inquietantes del genio del barroco. “Cuando se trata de simples desmayos es más fácil teorizar que se pueda tratar de un síndrome de Stendhal”, señala.
Para él, el arte es una medicina. “Tiene una función terapéutica, curativa”, remarca. El museo exprime ese poder reconstituyente con actividades especiales. Los lunes, día de cierre al público, organiza visitas para personas con enfermedades psicoemocionales o trastornos cognitivos. “Ahí vemos el gran efecto positivo para la salud”, apunta. Hay estudios que lo prueban. Como el que se llevó a cabo en 2016 en el santuario barroco de Vicoforte, al norte de Italia. Allí, un equipo de científicos tomó muestras de saliva a más de cien visitantes antes de que entraran en el monumento. El profesor Enzo Grossi explicó a La Repubblica que a la salida comprobaron que los niveles de cortisol, la llamada hormona del estrés, se habían reducido en un 60% en la mayoría de los casos.


Continuo este post con un pequeño paseo por estas bellezas de la Galleria degli Uffizi……..para los que osen seguir, ……..!!!!!cuidado con los mareos!!!!!!


                                                 
                                                  El Nacimiento de Venus, de Botticelli




                                                      La Venus de Urbino, de Tiziano 




                                                     La Anunciación, de Leonardo



                                                         Tondo Doni, de Miguel Angel



                                                                Baco, de Caravaggio




                                                  La Virgen del jilguero, de Rafael


…..y si aún no os habéis mareado, no os rindáis, quizás lo consigáis simplemente visitando, por esa inigualable ciudad, lo que sugerí en mi post:

Mensajes amables de fin de semana: visitar Florencia, aparte de un enorme placer, nos permite recordar dónde y por qué nació la Europa moderna

La semana pasada hablamos de Miguel Angel y de sus maravillosas esculturas; voy a aprovechar para hablar de la ciudad europea que más me fascina, Florencia
La primera vez que fui a Florencia fue con ocasión de un proyecto LEAN que estábamos haciendo en Pisa, para la Multinacional americana de componentes del automóvil TRW
Ya era viernes, volvíamos a casa, pero decidimos pasar esa noche en Florencia y salir desde allí a media mañana hacia el aeropuerto
Solo teníamos hasta las 11h; decidí madrugar para visitar todo lo que me fuera posible
Ver cómo despierta Florencia es una de esas cosas que no se olvidan jamás, porque no estás en una ciudad sino en un museo viviente
Ahí van unas de las cosas cada una más bonita que la siguiente, que te topas al pasar cualquier esquina:


Ponte Vecchio






El David de Miguel Angel ( Galería de la Academia )




El nacimiento de Venus, de Botticelli ( Galería Uffizi )




Perseo con Medusa y El rapto de las Sabinas ( Piazza della Signoria )






Tumbas de Miguel Angel, Dante y Galileo ( Iglesia de Santa Croce )









Campanile de Giotto




Cúpula de Brunelleschi




Baptisterio de San Juan




Fuente de Neptuno, en la Piazza de la Signoria




Iglesia Santa María Novella





Iglesia de San Lorenzo




Hércules y el centauro Neso (Plaza de la Señoría )




Menelao y Patroclo ( Plaza de la Señoría )





Podéis encontrar más información en los siguientes enlaces:

Maravillas como éstas aparte, Florencia representa el nacimiento del Renacimiento
Toparse en la Iglesia de Santa Croce con las tumbas de Miguel Angel, Dante y Galileo lo dice todo: allí nació la Europa moderna, muchos de nuestros valores y, en suma, un concepto radicalmente nuevo sobre el que despegar hacia la modernidad
Y esto es así, no porque lo diga yo sino porque las biografías de estos tres gigantes hablan por sí solas

Ahí va un pequeño extracto:

Dante




Dante Alighieri, bautizado Durante di Alighiero degli Alighieri, (Florenciac. 29 de mayo de 1265-Rávena14 de septiembrede 1321) fue un poeta italiano. Su obra maestra, la Divina comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.1 2 En italiano es conocido como il Sommo Poeta («el Poeta Supremo»). A Dante también se le considera el «padre del idioma» italiano (llamado volgare en aquella época). Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313–1375), en el Trattatello in laude di Dante.
Participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal. Fue un activo defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. A su pluma se debe el tratado en latín De Monarchia, de 1310, que constituye una exposición detallada de sus ideas políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación de la Iglesia y el Estado.3 Luchó contra los gibelinos de Arezzo. La fecha exacta del nacimiento de Dante es desconocida, aunque generalmente se cree que está alrededor de 1265. Esto puede deducirse de las alusiones autobiográficas reflejadas en la Vita nuova.4


Galileo




La revolución científica del Renacimiento tuvo su arranque en el heliocentrismo de Copérnico y su culminación, un siglo después, en la mecánica de Newton. Su más eximio representante, sin embargo, fue el científico italiano Galileo Galilei. En el campo de la física, Galileo formuló las primeras leyes sobre el movimiento; en el de la astronomía, confirmó la teoría copernicana con sus observaciones telescópicas. Pero ninguna de estas valiosas aportaciones tendría tan trascendentales consecuencias como la introducción de la metodología experimental, logro que le ha valido la consideración de padre de la ciencia moderna.
Por otra parte, el proceso inquisitorial a que fue sometido Galileo por defender el heliocentrismo acabaría elevando su figura a la condición de símbolo: en el craso error cometido por las autoridades eclesiásticas se ha querido ver la ruptura definitiva entre ciencia y religión y, pese al desenlace del proceso, el triunfo de la razón sobre el oscurantismo medieval. De forma análoga, la célebre frase que se le atribuye tras la forzosa retractación (Eppur si muove, 'Y sin embargo, la Tierra se mueve') se ha convertido en el emblema del poder incontenible de la verdad frente a cualquier forma de dogmatismo establecido.


Miguel Angel




Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, cerca de Arezzo.

Hijo de Ludovico Buonarroti, oficial florentino al servicio de la familia Medici, que colocó a su hijo cuando contaba trece años de edad en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio. Dos años más tarde se sintió atraído por la escultura en el jardín de San Marcos, lugar al que acudía con frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de la colección de los Medici.

Conoció a los Medici más jóvenes, dos de los cuales llegaron a ser papas (León X y Clemente VII); y también a humanistas como Marsilio Ficino y a poetas como Angelo Poliziano.
Con dieciséis años, ya había realizado al menos dos esculturas en relieve, el Combate de los lapitas y los centauros y la Virgen de la Escalera (ambas fechadas en 1489-1492, Casa Buonarroti, Florencia). Su mecenas,Lorenzo el Magnífico, murió en 1492; dos años después abandonó Florencia. Durante una temporada se estableció en Bolonia, donde esculpió entre 1494 y 1495 tres estatuas de mármol para el Arca de Santo Domingo en la iglesia del mismo nombre. Después, viajó a Roma, donde estudió las ruinas y estatuas de la antigüedad clásica que por entonces se estaban descubriendo.

Realizó su primera escultura a gran escala, el monumental Baco (1496-1498, Museo del Barguello, Florencia) y talló la Piedad del Vaticano con veintitrés años. En esa misma época esculpió tambiénla Pietà (1498-1500) para San Pedro del Vaticano, que aún se conserva en su emplazamiento original y es la única obra en la que aparece su firma. Su estilo de juventud viene marcado por la gigantesca (4,34 metros) escultura en mármol del David (Academia, Florencia), realizada entre 1501 y 1504, tras su regreso a Florencia.

Paralelamente a su trabajo como escultor, tuvo la oportunidad de demostrar su pericia comopintor al encomendársele un fresco para el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio, laBatalla de Cascina, frente a otro encargado a Leonardo da Vinci sobre la Batalla de Anghiari. Ninguno de los dos artistas llevó a cabo su cometido sólo se realizó un dibujo preparatorio sobre cartón a escala natural. En 1505 interrumpió su trabajo en Florencia al ser llamado a Roma por el papa Julio II para realizar dos encargos. El más importante de ellos fue la decoración al fresco de la bóveda de la Capilla Sixtina, que le tuvo ocupado entre 1508 y 1512, veinticuatro años antes de comenzar, en 1536, el Juicio Final. Pintando en una posición forzada, acostado de espaldas al suelo sobre un elevado andamiaje, plasmó algunas de las más exquisitas imágenes de toda la historia del arte. Sobre la bóveda de la capilla desarrolló nueve escenas del Libro del Génesis, comenzando por la Separación de la luz y las tinieblas y prosiguiendo con Creación del Sol y la LunaCreación de los árboles y de las plantas, la Creación de AdánCreación de EvaEl pecado originalEl sacrificio de NoéEl Diluvio Universal y por último La embriaguez de Noé. Enmarcando estas escenas principales que recorren longitudinalmente todo el cuerpo central de la bóveda, se alternan imágenes de profetas y sibilas sobre tronos de mármol, junto con otros temas del Antiguo Testamento y los antepasados de Cristo.

Con anterioridad a la bóveda de la Sixtina, en 1505, recibió el encargo del papa Julio II de realizar sutumba. Pensada para ser emplazada en la nueva Basílica de San Pedro, inició con gran entusiasmo este nuevo desafío que incluía la talla de más de 40 figuras, pasando varios meses en las canteras de Carrara para obtener el mármol necesario. Pudo terminar algunas de sus mejores esculturas con destino a la tumba de Julio II, entre las que destaca el Moisés (c. 1515), figura central hoy conservado en la Iglesia de San Pedro in Vinculis, Roma.

Como arquitecto no comenzó hasta 1519, cuando diseñó la fachada (no realizada) de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia, ciudad a la que había regresado tras su estancia en Roma. Durante la década de 1520 diseñó también la Biblioteca Laurenciana, anexa a la citada iglesia, aunque los trabajos no finalizaron hasta varias décadas después. También emprendió -entre 1519 y 1534- el encargo de hacer las tumbas de los Medici en la Sacristía Nueva de San Lorenzo.

Comenzó a trabajar en 1536 en el fresco del Juicio Final para decorar la pared situada tras el altar de la Capilla Sixtina, dando por concluidos los trabajos en 1541. En 1538-1539 se iniciaron las obras de remodelación de los edificios en torno a la Plaza del Capitolio (Campidoglio). El proyecto de ordenación de la plaza diseñado por Miguel Ángel no se llevó a cabo hasta finales de la década de 1550 y no se remató hasta el siglo XVII.

Su obra cumbre como arquitecto fue la Basílica de San Pedro. La dirección de las obras, iniciadas por Donato Bramante y continuadas, entre otros, por Antonio da Sangallo y Rafael, le fueron encomendadas por el Papa en 1546. Siguiendo el esquema de Bramante, diseñó un templo de planta de cruz griega coronado por una espaciosa y monumental cúpula sobre pechinas de 42 metros de diámetro. Posteriormente, Carlo Maderno modificó la planta original y la transformó en una planta de cruz latina.

Michelangelo Buonarroti falleció en Roma el 18 de febrero de 1564.

Por último, para los que tengan un poco más de tiempo y quieran conocer más detalles de Miguel Angel, en el siguiente enlace hay un resumen fascinante, hecho por el Canal Historia, sobre este genio de todos los tiempos




Aquí acaba este post dedicado a la ciudad que más me gusta de Europa

Sin más, Florencia………..!!!!!te quiero!!!!!.......te deseo que seas la fuente de muchos desmayos….eso sí, momentáneos y sin consecuencias, claro
Esos desmayos serán, sin duda, fuente de nuevos despertares….y de eso es de lo que se trata


Como siempre, he incluido estas reflexiones en mi blog “Historias del LEAN”:


Que disfrutéis cada hora de estas Navidades

Un cordial saludo
Alvaro Ballesteros






























Mi humilde homenaje LEAN a esas "bodas" que se llevan a cabo, cada minuto, en las líneas de montaje del Automóvil



Estimad@s Clientes y/o amantes del LEAN:

Sirva este post como explicación complementaria al del fin de semana pasado,  dedicado a la operación más impactante que se lleva a cabo en las líneas de montaje de una planta de automóviles, el llamado Casamiento/Boda
Por un lado viene la carrocería, por otro llega el chasis ( ya montado en él todo el conjunto del Powertrain ): en 1 minuto se lleva a cabo la unión entre ambos subconjuntos clave  
Ese minuto resume una enorme cantidad de técnicas de ingeniería de producción, es un homenaje a muchos pioneros del automóvil, ……para mí, además, es de una belleza plástica impresionante, por toda la sintonía, simetría, sincronización que exige
A ello se añade lo bonito del nombre con que han bautizado esta operación
Sirva este humilde post como mi humilde homenaje a todos los que, a lo largo de los años, en todas las marcas de coches, han contribuido a esta obra cumbre de la ingeniería
Termino, como no podía ser de otra manera, con unos cuantos ejemplos de Casamiento/Boda que he encontrado por ahí, en Internet           

Body-to-Chassis Marriage for Audi:



                                    https://www.youtube.com/watch?v=TLFrfbJfitQ


Marriages at Porsche:





Volkswagen Transparent Factory “The Marriage Video”:



                                                          https://vimeo.com/17288909


2017 Opel insignia Production Line - Car Factory:



                                       https://www.youtube.com/watch?v=BAPGDqsEOHM


Joining the Chassis and Powertrain with the Car Body: The Marriage Process in an Automotive Assembly - PowerPoint PPT 





Mercedes-Benz Tuscaloosa Factory Tour - SUV Production





Hello #smartville:



                           https://www.smart-magazine.com/hambach-smartville-smart-plant/


Para terminar, un pequeño recorrido por la fábrica del futuro, tal como la concibe PSA: 



                                          https://www.youtube.com/watch?v=ISrFv9bA1C0



Como siempre, he incluido estas reflexiones en mi blog “Historias del LEAN”:


Que disfrutéis cada hora de estas Navidades

Un cordial saludo
Alvaro Ballesteros













domingo, 23 de diciembre de 2018

Mensajes amables de fin de semana: a tod@s mis amig@s, feliz Navidad



Estimad@s Clientes y/o amantes del LEAN:

A tod@s mis amigos que tenéis la paciencia de leer mis escritos de fin de semana, os deseo que paséis unas felices navidades en compañía de vuestros seres queridos y que el 2019 os conceda todo lo que le pidáis
Mis humildes sugerencias para estos días de descanso:

Un libro:
Un mundo robot, de Javier Serrano……..porque, como dice Javier en el preámbulo, esa revolución, la mayor jamás conocida, cambiará para siempre nuestras vidas, trabajos y el destino de la humanidad…..nos gustará o no nos gustará, pero es muy importante que conozcamos todo lo que se está gestando por ahí alrededor de este tema





Una película:
Bohemian Rhapsody, impactante para los que nos encanta Queen….¡¡qué maravilla la escena que recrea el impresionante concierto que dieron en Wembley!!!  



                                   https://www.youtube.com/watch?v=UiOYxLrKYYc


Una dedicatoria en forma de canción a los amigos que están ahí:
You've Got a Friend, de Carole King, con letra preciosa acerca del tesoro que es tener un buen amig@
Esto dice la letra:
When you're down and troubled
And you need some love and care
And nothing, nothing is going right
Close your eyes and think of me
And soon I will be there
To brighten up even your darkest night
You just call out my name
And you know wherever I am
I'll come running, to see you again
Winter, spring, summer or fall
All you have to do is call
And I'll be there
You've got a friend
If the sky above you
Grows dark and full of clouds
And that old north wind begins to blow
Keep your head together
And call my name out loud
Soon you'll hear me knocking at your door
You just call out my name
And you know wherever I am
I'll come running, running, yeah, yeah, to see you again
Winter, spring, summer or fall
All you have to do is call
And I'll be there, yes, I will



                            https://www.youtube.com/watch?v=qde5NMy7WTU


Como siempre, he incluido estas reflexiones en mi blog “Historias del LEAN”:


Mis querid@s amig@s.....!!! que disfrutéis cada hora de esta Navidad, en compañía de vuestros seres queridos!!!

Un cordial saludo
Alvaro Ballesteros